​　　戏曲作为中国的国粹，曾吸引了不少绘画名家以其为题材进行艺术创作，比如关良，林风眠，韩羽等。他们均在各自的领域取得了巨大的成就。戏曲画本身由于结合了戏曲和国画这两项国粹，应该说是极具表现内涵的题材。关良的戏曲画以表述戏曲舞台的真实形态为主要目的，记录了许多经典曲目的最精彩瞬间。林风眠的戏曲画在借鉴西方现代艺术的理念和风格方面具有显著的特色。漫画家出身的韩羽，则善于选取最能体现画家心中之“理”的戏曲人物形象与戏曲场景，他画戏曲画的目的是借画表达自己的一些想法。当代对戏曲画的创作中，有众多成绩斐然者，高永胜便是其中一位。近期，他的《国粹》系列引起了较大的关注。其独具的特色和丰富的内涵震撼了观众。

　　高永胜接受过系统的美术学院教育，具有扎实的传统绘画功底。他沉迷于中国传统文化，中西文化比较、艺术哲学和美学的研究。这些深厚的文化底蕴使其作品饱含人文精神和审美追求。《国粹》系列充分体现着他现代实验性的戏曲画创作。他对线、墨、色的表现都有创造性的突破。也可以看到他对传统固有笔墨程式的摒弃，创造性地借鉴了西方表现主义在线条上的运用。同时，他以西方艺术强调光色的观念为基点，开创性地完成了光色水墨化和水墨光色化，成功地解决了光、色、墨的冲突，革新并丰富了传统；以中国艺术为文化底蕴，创造性地移植并改造了西方近现代绘画的造型观，体量观，构成观，形成了自己独特的风格。

　　高永胜创新了中国画的表现方式，在研究表现戏曲人物这一传统题材的新手法时，借鉴了西方立体派解决二维平面上的时空矛盾的观念和手法。他将戏曲艺术的叙事空间与立体主义的时空观念创造性地相关联，利用戏曲这一同时具有时空连续性含义的舞台形象。实践立体派的时空矛盾在平面上的解决方式，在转换戏曲艺术的视觉形式的同时融入了现代性。

　　他注重强调中国文人写意情怀，其笔墨率性自如，黑色莹润，但不失文人雅意。在此基础上他还融合西方现代抽象派的大气，破坏原则和规律、节奏、动感相整合，以画面的整体结构与墨色为出发点，讲究点、线、面的组合，消解线条与墨的独立意义，用一种看似极为随意的，漫不经心的手法与笔触，营造出画面的一种整体性感觉。

　　高永胜的戏曲画具有典型的现代绘画意识，他注重通过戏曲人物形象进行新的绘画形式与观念的探索，以此表达自己内心强烈的情感体验。因此，他的戏曲画“戏味”并不十分深厚，更多的是借题发挥，创作一种独特的戏曲画形式，以及这些形式中所蕴含的艺术家情感与灵魂。他用自己的方式去解读对象，用极为宽广的视野去面对描绘的对象，去创造新的形象；将传统的形象符号，通过现代的手法，使其获得新的意义，同时又激发新的民族想象。高永胜的绘画虽然在形式上大胆地综合中西方绘画观念和技巧，但他抓住了中国文化传统中的精髓——“意境”，在借鉴西方的手法表达出完全中国化的感受，从西方艺术理念的影响中得到解脱，他的画依然散发着深厚的中国文化气息。

　　高永胜将戏曲人物画这一中国传统的优秀艺术样式，通过借鉴现代艺术理念表现出来，使原有的形象产生了全新感受，对传统文化形象赋予新的时代生命。这是与时俱进的创作观念，他的这种探索与创新定会开拓出一条不同寻常的康庄大道。

刘振虎 《中国艺术报道》主编、京华美术馆馆长、艺术策展人